展览时间：2015年9月1号~10月10日
展览地点：苏州尹山湖美术馆3F
　　在欧洲绘画发展史上德国绘画有着重要的地位。16世纪的德国绘画艺术完全可以与意大利盛期相媲美。其标志性人物是擅长版画的丢勒，成为当时最伟大的版画家，他的木刻和铜版画遍及欧陆各国，对16世纪的西方艺术产生深远的影响。
　　在二十世纪上半叶西方现代艺术发展的大舞台上，德国以“桥社”“青骑士社”两个艺术家社团形成的“表现主义”绘画，扮演了一个重要角色，做出了重大的贡献。“表现主义”者认为艺术应该表现人们面对缺少同情和无法理解的世界时内心的骚动。作品的主要特征是借助艺术形式要素或具象元素的处理来传达作者的强烈情感，在艺术形象的表现上摒弃精致的描绘，追求原始的天真稚拙和内心的直接倾诉。画家希望通过描绘主观经验来消除生活中的沉闷、压抑、焦虑和肤浅的物质主义。他们对原始艺术、民间艺术、儿童艺术以及精神病人的艺术倍感兴趣，成为他们获得灵感的来源。蒙克是德国“表现主义”的精神领袖，他的代表作《呐喊》给观者留下不可磨灭的印象，影响也最为广泛，成为理解“表现主义”绘画生动的注解。而瓦西里·康定斯基、保罗·克利、科柯施卡等人的名字更是在西方现代绘画史上具有崇高的地位。正是在德国“表现主义”画家的努力下，西方绘画逐步引向了抽象风格。他们宣称，抽象形式具有象征和心理功效。
　　1960年后，德国整个绘画领域的作品发生了深刻的变化。新的美术媒介和视觉交流手法已同传统相分离，他们的个性和要求发生率根本变化。其中很重要的观点就是：绘画“回归绘画自身”。绘画不再描述、不再说明，而是面对复杂的现实人生世界做出具有个人情感意象的反应。
我们从展出的作品中，虽然强烈感受到德国“表现主义”绘画的历史痕迹，但很多作品和传统的绘画形式相比，呈示出新的无系统的特征。绘画表现手法多样，画面色彩、构图奇特，随心所欲，作品大多注重表现出某种绘画过程或表现某一瞬间的状态。证实了绘画作为一门艺术的能力，尤其体现在以绘画手法的多样性方面，来传递时代的生活气息。
　　德国的“表现主义”绘画与中国绘画中的“写意”精神之间，有着微妙的相似之处。我们希望观者在展出的这    幅作品中能怡情悦性，获得启发，汲取有益的养料。“他山之石，可以攻玉”，通过对德国现代绘画作品的赏析，加深对中国现代写意绘画的认识。